由于波兰斯基最近的新闻，重新翻出他的《钢琴家》来看。在这样一个阴沉的下午和感冒的困扰下，低气压一直缠绕着我。

记得那么一句话，violence和blue充斥着他的镜头，那是他心中挥之不去的阴霾。他的怀有八个月身孕的妻子身中十几刀惨死。我想，那是常人所无法忍受的。那么，一切镜头似乎都变得可以理解。

影片讲述的是二战时期一个犹太钢琴家在德国纳粹的压迫和屠杀中挣扎的故事。整个影片的基调很沉重，连我自己都一度觉得死亡是the quicker,the better。无法想象那么高贵斯文的钢琴家一步步落魄邋遢，人不人鬼不鬼；无法想象影片开始时那双修长细腻的手变成后来的枯槁；更难以想象那种环境下的凄凉。自认为学文的自己已经足够铁石心肠，毕竟读过见过太多历史上的惨案、图片。但是看的时候，身心还是不由自主地颤抖。血淋淋的残杀、犹太人痛苦的挣扎、屠杀给日耳曼人带来的快感，都深深地折磨着我。我对这段历史的觉悟，从来是敷衍的。从未深味过那些事实与感觉，对于二战的批判也仅仅是来源于书本，条条框框。

看到那个民族的数字由50万变成6万甚至更少，看到原本古典高雅的建筑被摧毁，街市冷寂，繁华的城市变成一座空城。我还是觉得死亡是the quicker the better。然而，主人公明显是不赞同我的。他在痛苦地挣扎，生对于他有着巨大的吸引力。是什么在支撑着他？对于生的渴求，还是对于音乐、祖国的热爱，亦或是？我不甚明了。

批判德国和二战显然没有意义。所有人都可以被震撼被感动的，还是他的执着与坚强吧。我也设想，如果我是他，那会怎样。早就放弃了吧？我是怕死的，但他其实是不怕的。片中他的朋友介绍他做压迫犹太人的警察，他的拒绝便是最好的证明。在苟且偷生与死之间，他明显不屑于苟活。他要的，只是一种安定踏实的生。片尾出现的彩色的世界，更多的是绿色。那是希望。二战后的世界，一切焕然一新。

看他的电影，仿佛死了一次。压抑的折磨和价值观的重新定位。原本打算的把他所有的电影过一遍的想法也只能取消。这样的震撼，一次足矣。感叹和平年代的美好，赞美现在拥有的一切。